Ungebremster Linienfluß
Die Bilder von Kwanyoung Jung sind geräuschlose und eindringliche Mittel zur poetischen Durchdringung und Erkenntnis von Welt. Der aus Südkorea stammende, in Berlin lebende Kwanyoung Jung ist ein freundlich heiterer, von Mitteilungsdrang und unbedingter Entschlossenheit beseelter Forscher im Unbekannten, der sich ganz und gar selbst gehört. Er ist ein Spezialist der Linie. Am liebsten arbeitet er auf grundierter Leinwand, z.T. auf Papier. Zum Einsatz kommen 2-4 mm starke Pinsel sowie koreanische Tusche und Acrylfarben.
Kwanyoung Jungs entschleunigender Blick hat in der rasenden Moderne seinen Ort zuallererst in den eigenen Linienlabyrinthen, die erzählen, wie Leben in der Erwartung des Eindringens in seine Strukturen aussehen kann. Zwingend und als ob es nicht anders sein könnte, durchdringen sich die Zeitschichten, weich verfließend, floral, in komplexer Ordnung und allergrößter Einfachheit. Bei aller Abstraktheit der Ergebnisse folgt Kwanyoung Jung einem gegenständlichen Denken. Davon zeugt auch seine Angabe der Werktitel, die mit dem Wirklichen als dem Gesehenen Zwiesprache hält. Fragt sich nur, wo sich der Künstler gerade befindet in der Mikro- oder Makroperspektive. Kwanyoung Jung, der in Halle studiert hat, malt und zeichnet Details von Welt und erzeugt damit Stimmungen. Farbtonnuancen, zuständig für Idyllisches und Anti-Idyllisches mit Erd-, Schilf-, Steinbindung, stimulieren die Gratwanderung zwischen Zugänglichkeit und Unzugänglichkeit. Auf jeden Fall zerlegen sie das Gemütliche, in dem sich das deutsche Bürgertum der Nachwendezeit eingerichtet hat.
Wenn Kwanyoung Jung an seinen Bildern arbeitet, ist das eine strenge, stille, monologische Prozedur. Der Künstler wendet sich an sich selbst. Ein leiser Ton der Mitteilsamkeit beginnt erst zu klingen, wenn diese Bilder unter Leute kommen, aber auch nur, wenn jemand tatsächlich Zutritt zu diesen Labyrinthen begehrt. Zuweilen hat man den Eindruck, Kwanyoung Jung ist der seherische Mönch am Meer, jener geheimnisvolle Mann auf Caspar David Friedrichs Gemälde (1810), der auf der vorgerückten Position eines öden Strandes steht. Er wendet uns den Rücken zu und schaut hinaus in die Tiefe des Universums. Falls er etwas sähe, was wir nicht sehen: Er würde es uns nur flüsternd mitteilen.
Christoph Tannert Geschäftsführer von Künstlerhaus Bethanien
Headlong Flow of Lines
Kwanyoung Jung’s pictures are a silent and forceful means of penetrating and knowing the world. Kwanyoung Jung, a friendly, cheerful researcher of the unknown who comes from South Korea and lives in Berlin, is animated by the urge to communicate and by absolute determination. He belongs entirely to himself. He is a specialist of the line. He most likes to work on primed canvas, sometimes on paper. He uses 2-4 mm broad brushes, Korean ink, and acrylic paints.
Kwanyoung Jung’s decelerated gaze finds its place within hurtling modernity in his own labyrinths
of lines, which tell how life can look in the expectation of intrusion into its structures. Stringently and as if it could be no other way, they penetrate the strata of time, softly elapsing, floral, in complex order and the greatest possible simplicity. Despite all the abstraction of the results, Kwanyoung Jung follows a representational way of thinking. The titles of his works also bear witness to this; they carry on a dialog with what is real as what is seen. The only question is where the artist is at a particular moment – in the micro- or the macro-perspective.
Kwanyoung Jung, who studied in Halle, paints and draws details of the world, thereby creating moods. Nuances of hue, responsible for what is idyllic and anti-idyllic and tied to the earth, reeds, or stone, stimulate the tightrope walk between accessibility and inaccessibility. In any case, they dismember the coziness in which the German bourgeoisie has set up house in the period after the fall of Communism.
When Kwanyoung Jung works on his pictures, it is a strict, quiet, monological procedure. The artist turns to himself. A quite tone of communicativeness does not begin to sound until these pictures are brought among people, but also only if someone indeed desires entry to these labyrinths. Sometimes one has the impression that Kwanyoung Jung is the visionary monk by the sea, that enigmatic man in Caspar David Friedrich’s painting (1810) who stands in a salient position on a deserted beach. He turns his back to us and looks out into the depths of the universe. If he were to see something we don’t see, he would communicate it to us only in a whisper.
Christoph Tannert (Business Manager of Künstlerhaus Bethanien)